Texte

Bettina Pelz
joeressen+kessner - Transmediale Echtzeit Interventionen. 2016.

Seit 1996 ist der Schwerpunkt der kuratorischen Arbeit von Bettina Pelz Kunst im öffentlichen Raum, seit 2002 konzentriert sie sich auf Licht als Material oder Medium in der Bildenden Kunst. Als Kuratorin ist sie international tätig, zuletzt in Deutschland, Finnland, den Niederlanden, Polen und Tunesien. An der HBK Saar gründete sie gemeinsam mit Prof. Daniel Hausig 2013 einen bundesweiten Hochschul-übergreifenden Arbeitskreis zu Licht in der Bildenden Kunst (LIFA Colloquium) und entwickelte ein Forschungsvorhaben (LIFA Research). Beide führt sie seit 2015 im Rahmen einer Gastprofessur an der HBKsaar.

bettinapelz.de

Christoph Kivelitz
„Nothing's like it seems" - Blicke durch die Oberfläche. 2010.

Dr. Christoph Kivelitz war ein deutscher Kunsthistoriker und Kurator. 1999 promoviert, abeitete er u.a. als Kurator an verschiedenen Museen im Ruhrgebiet und leitete 2005-2007 den Dortmunder Kunstverein.

„Nothing's like it seems" - Blicke durch die Oberfläche (1)
Christoph Kivelitz

Eva Maria Joeressen und Klaus Kessner versetzen Räume durch Licht und Klang in ein nicht lineares, schwingendes Kontinuum. Bei ihren multimedialen Gemeinschaftsprojekten arbeiten sie im Wesentlichen mit den zeitbezogenen Medien: Licht - Klang - Bewegung. Bei der Entwicklung einer Aufgabenstellung „in situ" geht das Künstlerduo von den historischen und gegenwärtigen Dimensionen des jeweiligen Ortes aus. Die vorgefundene Situation wird in ihrer symbolischen Struktur analysiert, dekonstruiert und schließlich als komplexes Gebilde neu definiert. Es geht darum, ein mehrdimensionales Koordinatensystem zeit-räumlicher Bezüge zu gestalten und in einem dynamischen Prozess anschaulich werden zu lassen. Dieses Konzept setzt eine umfangreiche, zwar tiefgehende, doch dabei eher intuitiv vorangetriebene Recherche voraus. Das soziale, kulturelle, symbolische und geschichtliche Umfeld wird erkundet und dokumentiert. Es erfolgen Bild- und Tonaufnahmen, Archivalien werden gesichtet, Gespräche geführt, um so dem Ort ein vielschichtiges Profil zu geben, sich ihm von mehreren Seiten vorsichtig und differenziert anzunähern. joeressen+kessner fühlen sich vor allem durch solche Momente angezogen, in denen Brüche und Widersprüche, zeitliche Verschiebungen sichtbar werden, an denen gegenwärtige Nutzungen und alltägliche Wahrnehmungen mit der historischen oder symbolischen Bedeutung kollidieren, oder die wie ein Kondensator, eine Batterie, die besondere Qualität des Ortes in sich verdichten. 

[...] Durch Programmierung gestalten joeressen+kessner in ihren zeitbezogenen Medienarbeiten ein Koordinatensystem, in dessen Rahmen das eingespeiste Material aufgegriffen und verwandelt werden kann. In Echtzeit generiert sich im Speicher des Computers ein autonomes Realitätskonstrukt, das in seiner Erscheinungsweise durch zuvor festgelegte Gesetzmäßigkeiten zwar bedingt, in seiner jeweiligen Besonderheit aber nicht vorhersehbar oder steuerbar ist. Es leitet sich ab aus interagierenden digitalen Prozessen. Realität versteht sich hier als ein Ereignis, das sich aus sich selbst hervorbringt und verändert. Dieser Prozess wird mit dem Starten des Computers initiiert, bleibt dem Betrachter zunächst unsichtbar, ist aber mit einem grafischen Programm verknüpft und durch die Beamerprojektion bzw. durch Verstärker in Farb-Form- und Klang-Analogien überführt. Der Betrachter kann sich zwar in diesen Prozess anschaulich hineinversetzen, in die Wirklichkeit dieses Vorgangs aber nicht gestaltend eingreifen, denn dieser vollzieht sich auf einer völlig anderen, ihm nur in den bewegten Buchstaben- und Klangfolgen sicht- und hörbar werdenden Ebene. Allgemeine Vorstellungen von Realität im Sinne von Abbildhaftigkeit werden nicht angestrebt, allein durch die einfühlende und identifizierende Betrachtung subjektiv hervorgebracht. joeressen+kessner haben die Eckpunkte gezeichnet und den Impuls gesetzt, doch das Kunstwerk setzt sich in immer neuen Formen als gleichsam „lebendiger Organismus" ins Unendliche fort, ohne dass sie selbst bei diesem weiteren Entstehungs- und Deutungsprozess noch anwesend sein müssten. Im Grunde genommen wird durch das Kontinuum von Bild und Klang die Aufhebung einer begrenzten Zeitdimension und Sinnstiftung anschaulich. Das in situ, für und an diesem Ort konzipierte Kunstwerk lässt die besonderen Qualitäten und symbolischen Bezugsebenen dieser Topographie sichtbar werden, um den Betrachter über die damit verbundenen Grenzen und Festlegungen hinauszubefördern. Zeit- und Raumbegriff werden erfahrbar und gleichzeitig auf eine Ebene der Transzendenz entrückt.

Grundlegend bleibt dabei allen Arbeiten das dialogische Prinzip [...], d.h. die dialogische Verschränkung verschiedener raum-zeitlicher Bezugsebenen, anhand derer die symbolischen Strukturen zwischen Geschichte und Gegenwart, Offenheit und Abgrenzung, Nähe und Ferne anschaulich erfahrbar werden. Es entsteht durch die Projektion eine Art von Torsituation, durch die andere Wirklichkeits- und Erfahrungsebenen in die Gegenwart eindringen. Grundlegend ist die Ambivalenz von begrifflicher und a-logischer Struktur, von Unmittelbarkeit und erhabener Distanz. Es kollidieren komplementäre Sichtweisen, in denen zeit-räumliche Bezüge zwar verschieden und voneinander abgehoben, doch antagonistisch ineinander verwoben sind. Licht und Klang umreißen einen begehbaren, gleichsam szenischen Raum, der in sich abgeschlossen, doch aber auf das jeweilige Umfeld der Topographie offen bleibt. Die in dieses Kontinuum eingebrachten Versatzstücke vergegenwärtigen Zeichenstrukturen, Bild- und Sinnfragmente, die perspektivisch eine multidimensionalen Wirklichkeit aufscheinen lassen. Niemals ist der übergreifende Kontext als semantische Einheit zu entziffern. Dem Betrachter ist es anheim gestellt, immer neue Positionen zwischen Nähe und Ferne einzunehmen, die Form zu umkreisen und dabei auch das jeweilige Umfeld immer neu zu erfahren. Wie die Installation „dialogus miraculorum" , so entziehen sich die medialen Arbeiten von joeressen+kessner grundsätzlich und konsequent der verbalen Verfügbarkeit. In dem Moment, in dem man glaubt, einen Teil dieses Werkes sprachlich bestimmt und gedanklich durchdrungen zu haben, zeigt es sich sogleich - in einem permanente Schwebezustand zwischen „actual" und „factual fact" (2) - von einer anderen, gegensätzlichen Seite. So lässt sich das Verhältnis zwischen Künstler, Gegenstand und beschreibendem Beobachter gleichsam als „Unschärfebeziehung" erfassen. Die Struktur der Worte, Bilder und Klänge führt in eine Paradoxie und vergegenwärtigt dem Betrachter die Bedingtheit seiner sinnlichen Wahrnehmungen und logischen Verknüpfungen. Mit Hilfe des einen Begriffssystems erscheint das Werk in einer Art und Weise, die im Rekurs auf ein anderes Begriffssystem eine völlige Umkehr erfährt. In dieser Paradoxie, in den sich gegenseitig ausschließenden Unbestimmtheiten liegen Lücken und Zwischenräume, die durch Worte und Gedanken nicht erschlossen werden können. Die Werke von joeressen+kessner bleiben grundsätzlich hermetisch, bieten keine Auflösung an, wie ein Rätsel oder ein Emblematum, das man nur zu entziffern hätte, um es zu verstehen. Der Betrachter muss sich vor Augen halten, dass in einer unendlichen Zahl von Deutungsmöglichkeiten immer mehrere verschiedene Antworten gleichzeitig zu betrachten sind, ohne dass er eindeutig und ohne Willkür entscheiden könnte, welche davon eine wie auch immer geartete Wahrheit entbirgt. Das Werk vermittelt sich als eine transzendentale und offene Struktur von Möglichkeiten, eine permanent neu zu entfaltende Vorgabe an die Rezeption. Damit ist dem Betrachter eine große Verantwortung, ein aktiver Part im schöpferischen Prozess gegeben. Er ist aktiv eingebunden in die Genese dessen, was er sieht und erlebt. Mark Rothko hat diese Leistung, die dem Betrachter in diesem interaktiven Wechselwirkungsprozess abverlangt ist, bereits im Hinblick auf sein eigenes Selbstverständnis als Maler in Worte gefasst: „Ein Bild lebt durch das Miteinander, sich ausweitend und belebend in den Augen des feinfühligen Betrachters. Es stirbt auch daran. Es ist daher riskant, ein Bild in die Welt zu senden." (3)
Dieses Risiko nehmen Eva-Maria Joeressen und Klaus Kessner mit jedem ihrer in situ realisierten Echtzeit-Projekte auf, um damit eine der Gegenwart angemessene künstlerische Ausdrucks- und Rezeptionsweise zu formulieren.

(1) vgl. Rodley, Chris (Hrsg.): Lynch über Lynch. Frankfurt a. Main, 1998. S. 8.

(2) Zu dieser Begrifflichkeit von Josef Albers vgl.: http://www.ruhr-uni-bochum.de/kgi/projekte/opart/op_albers.htm

(3) S. hierzu: Mark Rothko,in: Tiger´s Eye,No.2,1947,p.44.

Der vollständige Text erschien 2010 im Katalog:

joeressen+kessner
close encounter
Katalog anlässlich der 10-jährigen Zusammenarbeit
von joeressen+kessner zur Entwicklung
transmedialer Echtzeitinstallationen
Hrsg. Galerie Noack
ISBN 978-3-00-032686-8

joeressen+kessner - Transmediale Echtzeit Interventionen
Bettina Pelz


Seit 15 Jahren arbeiten Eva-Maria Joeressen und Klaus Kessner zusammen. In ihren ortsgebundenen Arbeiten entwerfen sie Bild-Klang-Kompositionen als Rauminterventionen. Sie reagieren auf eine Situation, die sich aus topografischen Spezifika eines Ortes, architektonischen Aspekten und assoziierten Erfahrungs-, Bedeutungs- und Sinnzusammenhängen zusammensetzt. Sie vertiefen sich in die Vielschichtigkeit eines Ortes und gehen dieser in vielen ihrer Verästelungen nach, um das Offensichtliche wie das Übersehene, Eingeschriebenes wie Adaptiertes, Erkennbares und Codiertes zu reflektieren. Anhand ihrer Beobachtungen und Fundstücke generieren sie Datensysteme, die Bild- und Klang-Projektionen steuern und in Echtzeit angewandt werden.


Licht und Schall

Mit den Worten des Medientheoretikers Siegfried Zielinski lässt sich die Arbeitsweise von joeressen+kessner als "Kartografie des technischen Visionierens, Lauschens und … Kombinierens" (1) beschreiben. Licht und Schall sind die Medien, die joeressen+kessner nutzen, um Räume auszuloten ebenso wie um sie zu überschreiben. Als schwingungsbasierte Medien beziehen diese sich immer auf ihr Gegenüber als Reflexionsgrund und Resonanzraum. Sie ermöglichen eine Art der Raumerschließung, in der die sichtbaren und unsichtbaren Wirkkräfte ebenso wie die hörbaren und nicht-hörbaren thematisiert werden können. In einer vergleichbaren Herangehensweise arbeitet die Künstlerin und Musikerin Christina Kubisch, deren Interventionen sich ebenfalls auf Aspekte von Architektur, technische Spezifikationen und die Geschichte oder Nutzung ausgewählter Räume beziehen. Kubisch entwickelte solargesteuerte Techniken, mit denen sie Klänge und Klangfolgen je nach Lichteinfall modulieren konnte oder Induktionskopfhörer, mit denen sie Klänge aus Kabelstrukturen hörbar und zum Teil von Klangkomposition machte. Wie joeressen+kessner bezieht sie sich vielfach auf das Klang-Bild-Verhältnis: "Wenn ich zum Beispiel über das Unsichtbare arbeite, kann ich sowohl mit UV-Licht arbeiten als auch mit verborgenen elektromagnetischen Klangquellen. Es sind beides Elemente, die nicht sofort sichtbar oder hörbar sind. Aber dadurch, dass sie nicht greifbar und trotzdem vorhanden sind, haben sie etwas gemeinsam. Und so sehe ich, dass alles, was ich mache, auch wenn es sich in verschiedenen Richtungen manifestiert, zusammengehört." (2), erklärt Kubisch.


Bild und Klang

Bild und Klang sind gleichberechtigte Materialien in den Interventionen von joeressen+kessner. Die Entwicklung von dialogischen Formprinzipien als Handlungsanweisung offener Rechenprozesse für den Entwurf von Bild-Klang-Räumen zeichnen die Arbeiten aus. In der transmedialen Arbeitsweise geht es nicht um synästhetische Äquivalente, sondern um Betrachtungsweisen, die den Interferenzen von Bild und Klang nachgehen. In dieser Herangehensweise vergleichbar ist der Künstler und Musiker Ryoji Ikeda, der ebenfalls mit Klang, Bild, Zeit und Raum experimentiert. Er orientiert sich an mathematischen Prinzipien, physikalischen Phänomenen und wissenschaftlichen Theorien. In seinen Installationen vernetzt er Raum und technisches Equipment mit Sinuswellen und Soundimpulsen, Lichtpixeln und Bildfragmenten zu dynamischen Daten-, Zahlen- und Bild-Systemen, die die audiovisuelle Korrespondenz neu formatieren. "The key is the composition", erklärt er. "I compose visual elements, sounds, colors, intensities, and data … I love to compose; I love to orchestrate all these things into one single art form – sometimes as a concert, sometimes as an installation, sometimes as public art, sometimes as film." (3) Dabei thematisiert er das Zusammenspiel zwischen menschlicher Wahrnehmung, wissenschaftlicher Erkenntnis und theoretischen Potentialen als offenes, semantisches System – so wie es auch joeressen+kessner beschäftigt.


Raum und Intervention

Das Besondere an den Interventionen von joeressen+kessner ist, dass sie ortsgebunden sind. Sie beziehen sich auf die vorgefundene Architektur sowie die räumlichen und materiellen Bedingungen der Licht- und Schallbewegungen. In der Entwicklung ihrer Interventionen arbeiten sie an maßstabsgerechten Modellen, um die Auseinandersetzung mit Baustrukturen und Formprinzipien in ihrer Wechselwirkung wie in ihrer ästhetischen Dimension analysieren zu können, so dass die Produktionsphase vor Ort vorrangig durch die Präzisierung gekennzeichnet ist.


Mit 'ortsspezifisch' werden seit den 1960er Jahren künstlerische Praktiken beschrieben, die für oder in Verbindung mit dem Ort, an dem sie gezeigt werden, arbeiten. Der Blick auf den Ausstellungsort veränderte sich vom neutralen Display zum Gegenstand oder Material der Arbeit. Es entstanden raumbezogene Installationen oder ortsgebundene Interventionen, wobei 'ortsgebunden' meint, dass der Ort und die Arbeit untrennbar sind.


Als "das erste elektronisch-räumliche Environment, das Architektur, Film, Licht und Musik zu einem Raum und Zeit fusionierenden Gesamterlebnis verbindet" (4), beschreibt der Musik- und Medienwissenschaftler Golo Föllmer den Philips-Pavillon, der 1958 zur Weltausstellung in Brüssel realisiert wurde. Die künstlerische Leitung lag bei Le Corbusier. Er kooperierte mit Iannis Xenakis und Edgard Varèse. Golo Föllmer schreibt: "Zwei Tonbandkompositionen entstandenen dafür: "Poème électronique" von Edgard Varèse zielte auf eine intensive Verquickung von Raum- und Klangerfahrung. Die verwendeten synthetischen und konkreten Klänge wurden zu Le Corbusiers Film/Lichtprojektion mit Hilfe aufwändiger Lautsprechertechnik als Linien und Volumina im Raum bewegt." Akustischer Raum und Architektur, Lichtverhalten und Bilderzeugung sowie die ästhetischen Qualitäten, die sich mit den elektrischen Technologien einstellten, sollten zu einer neuen Synthese geführt werden. Im 21. Jahrhundert wurde dieses transmediale Zusammenspiel vom bewegtem Bild, lichten Körpern und elektronischen Klanggefügen – wie auch bei joeressen+kessner - um generative Datensysteme erweitert.


Echtzeit und Performativität

In der audiovisuellen Medienkultur des 21. Jahrhunderts sind Audio- und Videodaten an die gleichen Informationsträger gebunden und auf beliebige Weise verknüpfbar. Diese Option für die künstlerische Synthese im digitalen Raum benennt Ron Ascott - in Anlehnung an den von Richard Wagner geprägten Begriff des 'Gesamtkunstwerkes' – als 'Gesamtdatenwerk' (5). Die digitalen Technologien ermöglichen die Zusammenführung von Klang und Bild in Environments, die in Echtzeit gerechnet werden. Heute lassen sich große Datenmengen in sehr kurzer Zeit erfassen und verarbeiten, auch solche die für den Menschen an sich nicht wahrnehmbar, nicht untersuchbar und nicht navigierbar sind. Digitale Systeme können Prozesse bis in formale, zeitliche und räumliche Details organisieren. Dabei steht es den Autor_innen offen, Informationen über eine Klaviatur, eine Tastatur oder via MIDI/OSC-Protokolle hinzuzufügen. Dabei findet im Prozess der Codierung ein kontinuierlicher Wechsel zwischen Analyse, Auftrag und Ausdruck statt und Programmierumgebungen wie Max/MSP oder SuperCollider integrieren Klang- und Partitursynthese in einem System. Die tradierte Trennung zwischen Entwicklung, Produktion und Aufführung wird aufgehoben und Aufzeichnung, Notierung und Abbildung werden in Echtzeit moduliert. In der künstlerischen Auseinandersetzung von joeressen+kessner werden die Formatierung dieser Prozesse und das Spiel mit offenen Mengen an Informationen und Daten zu einem Kompositionsprozess, in dem sie die Einsichten über den Ort und sein Interieur mit ihrer künstlerischen Vorstellung verweben.


Prozesshaftigkeit und Veränderlichkeit waren auch Themenstränge der Künstler_innen der ZERO-Generation. Lichtreliefs, Vibrationsbilder, Rasterbilder und Klangskulpturen nutzten technisch-mechanische Konstruktionen, Prozesse, ihren Rahmen und ihre Verläufe zu definieren und als wiederholbar und seriell anzulegen. "Wenn man die Werke aller Künstler betrachtet, die direkt oder indirekt an Zero beteiligt waren, dann fällt auf, dass alle seriell arbeiten. Und keiner hat Komposition gemacht. Bei den Musikern dieser Zeit war es ganz genauso. Ob das John Cage war, Karlheinz Stockhausen, Steve Reich oder Philip Glass – bei allen finden Sie reine, serielle Strukturen! Das hat uns sehr elektrisiert, dass wir anstelle von Komposition nun Strukturen, Energiefelder, Raster und serielle Reihungen gebracht haben." (6), beschreibt es der Künstler Heinz Mack im Rückblick.

Im Unterschied dazu geht es in der zeitgenössischen, generativen Kunst um offene Mengen. Nicht die Verbildlichung eines seriellen oder zeitlichen Prozesses, sondern Komplexität, Unüberschaubarkeit und Unabgeschlossenheit sind im künstlerischen Fokus. Dabei meint Echtzeit, dass die generativen Prozesse so schnell ablaufen, dass Rendering und Display zusammenfallen. Bildsysteme, wie wir sie aus Film, Video und Animation kennen, entstehen auf Hochleistungscomputern. Sie werden getrennt erzeugt, beleuchtet, gerechnet, nachbearbeitet und geschnitten, bevor sie zur Ausstrahlung kommen. Anders in Echtzeitprozessen – hier entstehen performative Systeme, die im Moment der Aufführung gerechnet werden und während der Laufzeit sich kontinuierlich erneuern.


Schnittstellen und Prozesse

Ausgangspunkt der nicht nach Gewerken getrennten Arbeit von joeressen+kessner ist die untersuchende Betrachtung. Zu Beginn eines Entwicklungsprozesses - im gemeinsamen Sondieren und Nachdenken, im Gespräch, im Experimentieren und Erproben und unter verschiedenen Gestimmtheiten - erzeugen sie eine Multiplizität von Ideen, Bildern und Strukturen für den ausgewählten Ort. Sie bilden ein Netz miteinander verbundener Pfade und Spuren, die sich einander überlagern und immer wieder verzweigen. Entlang der Kreuzungspunkte der verschiedenen Ansätze entsteht eine temporäre Stabilität und es ist Teil ihrer künstlerischen Strategie, nach diesen Knotenpunkten zu suchen. Beziehungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Forschung und Darstellung, Evidenz und Öffentlichkeit werden dabei neu bestimmt. Sie experimentieren so lange bis sich ein Bild- und Klanggeschehen einstellt, dass der künstlerischen Forschung zur Anregung und Inspiration wird. Es verliert sich der theoretisch-konzeptionelle Ansatz und das ästhetische Geschehen übernimmt die Regie. So entstehen Performative, die Orte, Räume und audiovisuelle Zusammenhänge anders systematisieren.


Medien und Zeichen

Der Prozess des Erkundens und Entwickelns changiert ständig vom Konkreten zum Allgemeingültigen, vom Spezifischen zum Grundlegenden, von Praxis zu Theorie und vice versa. Besonderes Augenmerk von joeressen+kessner gilt dem Prozess, wie ein Inhalt zu einem Zeichen wird, wie sich das Medium verhält, das das Zeichen transportiert und wie die Beschaffenheit des Erscheinungsraums Einfluss nimmt auf die Figuration des Zeichens. Sie betrachten Zeichen als abstrakte Einheit, in der ein Formativ und assoziierte Bedeutungen wechselseitig aufeinander bezogen sind. Wo sie zur Konvention werden und sich in ein System einreihen, entsteht Ausdruck, Sprache und Wissen und in der Art und Weise wie sie es tun, artikuliert sich Ästhetik. Einer vergleichbaren Idee folgt der Medientheoretiker Friedrich Kittler, wenn er davon spricht, dass in der Antike mit der Indienstnahme von Wachstafeln zum Notieren die Geschichte der abendländischen Philosophie beginnt. Kittler hat seine Analyse der Medien der Zeichenbildung und ihrer Bedeutung für die Inhalte in seinem 1986 veröffentlichten Buch 'Grammophon, Film, Typewriter' bis in Gegenwart der elektronischen Medien nachgezeichnet. "Medien bestimmen unsere Lage, die trotzdem oder deshalb eine Beschreibung verdient." (7) Kittler beschreibt den Computer als das Leitmedium der Kultur des 21. Jahrhunderts und referiert zu der untrennbaren Verbindung von Text und Bild: "Ohne Bilder wären Computer ein Spielzeug von Mathematikern geblieben" (8). Heute gibt es kaum ein wissenschaftliches Bild in der Nano-, Mikro- oder Makrodimension, das nicht computergestützt erzeugt wird. Das Verständnis der Welt und zugleich die Vorstellung von ihr werden heute durch die digitalen Zeichensätze formatiert.



Setzungen und Codierungen

joeressen+kessners Zeichensätze aus Licht und Bild, Klang und Code werden als Texturen für Kubaturen und Kompositionen für Räume umgesetzt. Die Codierungen sind Handlungsanweisungen für sich selbstorganisierende Prozesse. Diese entfalten sich als relativ autonome Bewegungen, die sich an die je aktuellen Raum-Zeit-Bedingungen anlagern. Intentionalität und Nicht-Intentionalität erzeugen ein performatives Spiel. Das darin Unvorhersehbare verbindet ihre Arbeitsweise mit Ansätzen künstlerischen Positionen, die sich auf generative Prozesse beziehen. Dabei verzichten sie auf vorprogrammierte Standards ebenso wie auf jede Form von Presets und Plugins für ein höchstmögliches Maß an künstlerischer Autonomie. "Im Computer […] fallen, sehr anders als in Goethes 'Faust', Wort und Tat zusammen. Der säuberliche Unterschied, den die Sprechakttheorie zwischen Erwähnung und Gebrauch, zwischen Wörtern mit und ohne Anführungszeichen gemacht hat, ist keiner mehr. 'kill' im Kontext literarischer Texte sagt nur, was das Wort besagt, 'kill' im Kontext der Kommandozeile dagegen tut, was das Wort besagt, laufenden Programmen oder gar dem System selbst an." (9) In generativen Prozessen werden 'Command and Control' durch 'Networks of Influences' ersetzt. Der Künstler Alberto de Campo erläutert, dass sich das künstlerische Interesse auf die Prozesse bezieht, die zu komplex sind, um sie vollständig zu analysieren und die sich erst in der Interaktion nach und nach erschließen lassen (10).


Ordnung und Assoziation

In den Arbeiten von joeressen+kessner artikuliert sich eine ästhetische Position, die in ihrer Eigenständigkeit fasziniert. Ihre Arbeiten sind Bild-Klang-Kompositionen an ausgewählten Orten. Der Ort ist nicht nur Teil ihres künstlerischen Materials, sondern essentielle Referenz in einer Art und Weise wie sie sehr selten anzutreffen ist. Analog zu Arbeitsformen digitaler Archive befragen und reflektieren sie Erscheinungsformen und Sinnverwandtschaften in einer Form einer 'Semantic Map' (11). Ihre Analyse gilt den architektonischen, (klang-)bildlichen und Zeichen-Qualitäten ebenso wie kulturgeschichtlichen, künstlerischen oder kunst-/musik-wissenschaftlichen Aspekten. Diese bilden den Referenzrahmen für ihre Kompositionen. Sie vernetzen Inhalte in einem audiovisuellen Bezugssystem, das sich – via Projektion - in den analogen Status quo einschreibt. Die Implementierung der digitalen Dimension geht einher mit Entgrenzungen und Auflösungen, die die Neuordnung von Zeichen, Zeichensatz und Zeichenqualität zulassen. Der physische Ort wird von einem architektonischen, räumlichen und zeitlichen System zu einem Netzwerk audiovisueller Beziehungen. In dieses dynamische Gefüge sind die Hör-, Seh- und Denkbewegungen der beiden Künstler_innen als ein Ariadnefaden eingefügt, um vertraute wie vergessene, historische wie zeitgenössische Zusammenhänge zu rekapitulieren. Es entstehen ortsgebundene Interventionen, die Wahrnehmen, Verstehen und Kategorisieren dieses Ortes in einer neuen Qualität ermöglichen, und die zugleich als audiovisuelle Werke Ausdruck außerordentlicher, visionärer Autonomie sind.




(1) Zielinksi, Siegfried: Archäologie der Medien. Rowohlt Verlag Reinbeck 2002. Seite 5.


(2) Fricke, Stefan: Klangkunst ist mein Leben – Interview mit Christina Kubisch, 21. November 2009. Musiktexte 131, November 2011, Verlag MusikTexte Köln 2011, Seite 61 bis 69. URL http://www.christinakubisch.de/images/text/Interview%20Fricke-Kubisch.pdf 5.12.2015


(3) Forrest, Nicolas: Ryoji Ikeda: Artistic Genius or Maths Magician? Blouinartinfo Australia 28. Juni 2013. URL http://au.blouinartinfo.com/news/story/922562/ryoji-ikeda-artistic-genius-or-maths-magician#sthash.yhaww4QK.dpuf 1.12.2015


(4) Föllmer, Golo: Le Corbusier, Iannis Xenakis, Edgard Varèse – Poème électronique: Philips Pavilion. Medienkunstnetz: Poème électronique. URL http://www.medienkunstnetz.de/werke/poeme-electronique/ 17.7.2015


(5) Ascott, Roy: Is There Love in the Telematic Embrace, 1990. In: Randall Packer, Ken Jordan (Hg.): Multimedia. From Wagner to Virtual Reality, New York-London 2001, Seite 307.


(6) Ackermann, Tim: Zero-Kunst – Wir hatten einfach keine Vorbilder mehr!. Zeit Online 31.3.2015. URL http://www.zeit.de/kultur/kunst/2015-03/zero-kunst-avantgarde-heinz-mack/komplettansicht 17.11.2015


(7) Kittler, Friedrich A.: Grammophon, Film, Typewriter. Brinkmann und Bose Berlin 1986, Seite 3


88) Kittler, Friedrich: Schrift und Zahl. Aus: Burda, Hubert + Maar, Christa: Iconic-Turn. Die neue Macht der Bilder, Köln 2004, Seite 201 http://www.theorie-der-medien.de/dateien/schr%20ter_rz1.pdf 21.10.2015


(9) Zitat nach: Arns, Inke: Read_me, run_me, execute_me. Medienkunstnetz 2007. Kittler, Friedrich: Die Schrift des Computers. A License to Kill, Berlin, Seite 2. URL http://www.medienkunstnetz.de/themes/generative-tools/read_me/ 13.8.2012


(10) De Campo, Alberto: Notizen zur Musikpraxis des 21. Jahrhunderts: Von command and control zu networks of influence. Auf: Tagespiegel.de, 9.11.2015. URL http://www.tagesspiegel.de/themen/elearning/prof-dr-alberto-de-campo-notizen-zur-musikpraxis-im-21-jahrhundert-von-command-and-control-zu-networks-of-influence/12552016.html 18.11.2015


(11) Vgl. Netzspannung.org - E-Teachung Plattform und Online-Archiv für Medienkunst: Das Semantic Map Interface, 26.8.2005. URL http://www.netzspannung.org/about/tools/semantic-map/ 12.7.2014


close encounter

		close encounter, 2009/10 Modellfilm Dauer: 9:50  Film >> Projekt >>

hommage to the square

		hommage to the square, 2009 Bildschirmfilm Dauer: 7:02  Film >> Projekt >>

dialogus miraculorum

		dialogus miraculorum, 2008/2009 Modellfilm Dauer: 10:15  Film >> Projekt >>

gap lounge

		gap lounge, 2008 Dokumentation einer Sequenz Dauer: 3:23  Film >> Projekt >>

still - eine Sequenz

		still, 2006/2007 Dokumentation einer Sequenz Dauer: 5:34  Film >> Projekt >>

still - eine andere Sequenz

		still, 2006/2007 Dokumentation einer anderen Sequenz Dauer: 5:34  Film >> Projekt >>

count_down

		count_down, 2006 Montage 3er möglicher Zuspieler Dauer: 9:01  Film >> Projekt >>

scala

		scala, 2003 Dokumentation Dauer: 8:44  Film >> Projekt >>

im Augenblick

		Im Augenblick, 2001/2002 gekürzte Fassung des Originalzuspielers Dauer: 4:28  Film >> Projekt >>

Daten

joeressen+kessner

AUSSTELLUNGEN, RAUMBEZOGENE ARBEITEN, PLANUNGEN / WETTBEWERBE _ Auswahl
[E] Einzelausstellung, [P] Planungen / Wettbewerbe

[K] Katalog, [V] Video, [CD], [DVD]

2021/22
reset: Transmedia-Echtzeitinstallation für das Dach der Galerie Münsterland, Emsdetten, im Kontext einer Gruppenausstellung mit Seet van Hout. Kuratorin: Ingrid Raschke-Stuwe

2018
carbon copy: Transmedia-Echtzeitinstallation für das Kulturhaus in Lüdenscheid, im Kontext von LICHTROUTEN 2018, KuratorInnen: Tom Groll, Bettina Pelz, Produktion: Lüdenscheider Stadtmarketing GmbH

2017
inKUBATOR Transmedia-Echtzeitinstallation für den generator, Medienkunstlabor des FB III Kunstgeschichte der Universität Trier, Eröffnung am 30. November 2017, Kuratoren: Andrea Günther M.A., Prof. Dr. Ulrike Gehring, Dr. Stephan Brakensiek, [K]

2017
IN.TER.FACE Transmedia-Echtzeitinstallation für das Rathaus von Halifax, Nova Scotia, Kanada, im Kontext von RESPONSIVE International Light Art Project Halifax, KuratorInnen: Bettina Pelz, Dr. Ralf Seippel, Peter Dyckhuis, Melanie Colosimo, Sarah Filmore

2017
par hasard Transmedia-Echtzeitinstallation für Fondouk Ben Ghorbel, Medina von Houmt Souk, im Kontext des internationalen Workshop SEE Djerba, 21. - 31. Juli 2017 als Teil der ART MATTERS-Serie initiert von Aymen Gharbi und Bettina Pelz

2016
L'ÉCRITURE DE L'ESPACE Transmedia-Echtzeitinstallation für die Kishlet el-Morjeni (INP), 55, rue Zitouna, im Kontext des Internationalen Lichtkunstprojektes 'Interference' in der Medina von Tunis, Tunesien, Kuratoren: Bettina Pelz, Aymen Gharbi

2016
MOND ÜBER TUNIS Transmedia-Echtzeitinstallation für Dar Ben Achour, 52 rue du Pacha, im Kontext des Internationalen Lichtkunstprojektes 'Interference' in der Medina von Tunis, Tunesien, Kuratoren: Bettina Pelz, Aymen Gharbi

2015
MONTE SANT'ANGELO Transmedia-Echtzeitinstallation für Sankt Michaelis, Hildesheim, im Kontext des Internationalen Lichtkunstfestivals 'Lichtungen', Hildesheim 2015, Künstlerische Leitung: Bettina Pelz, Produktion: Hildesheim Marketing GmbH, [K]

2015
AVREA PRIMA Transmedia-Echtzeitinstallation für 7 Gärfässer und einen Gewölbekeller, Weingut Landenberger, Mainz, im Kontext von '3 x klingeln', Kultursommer Rheinland-Pfalz 2015, Kuratoren: Günter Minas, Christiane Schauder [K]

2014-2015
kP_1410_00 Transmedia-Echtzeitinstallation für Rune Mields, im Kontext der Ausstellung 'Nexus II – Zeitgenossen im Dialog mit der Sammlung des Mittelrhein Museums Koblenz', Kuratorin: Barbara Kemmer, [K]

2014
EXEC, Transmedia-Installation für die Sayner Hütte, im Kontext der Ausstellung 'Welt in Schwarz und Weiß - Expressionismus als Gesamtkunstwerk', Denkmalareal Sayner Hütte, Bendorf, Kuratorin: Dr. Lieselotte Sauer-Kaulbach

2013
GROW, Transmedia-Echtzeitinstallation für den Spiegelsaal Burg Namedy, im Kontext der Veranstaltung '10 Jahre Kunst im Park', Namedy 2013, Kultursommer Rheinland-Pfalz, [K]

2013
POST SCRIPTUM konzertante Transmedia-Arbeit im Kontext der Gedenkveranstaltung zum 70. Jahrestag der Möhnekatastrophe am 17. Mai 2013, Kaiserhaus, Arnsberg-Neheim, Kurator: Peter M. Kleine, [K] [DVD]

2012
20 JAHRE ark, Arbeitsgruppe Rheinland-Pfälzischer Künstler, Künstlerhaus Metternich, Koblenz, [K]

2012
INBETWEEN Transmedia-Echtzeitinstallation für den Kulturbau des Forum Confluentes, Koblenz, im Kontext der Einweihung des Zentralplatzes in Koblenz

2012
WIDOW Transmedia-Echtzeitinstallation für die Werkstatt der Künstlerin Eva-Maria Enders, im Kontext der 'Langen Nacht der Museen 2012', Koblenz, [E]

2012
VOLUME, Transmedia-Echtzeitinstallation für die Werkstatt der Künstlerin Eva-Maria Enders, im Kontext der 'Langen Nacht der Museen 2012', Koblenz, [E]

2012
WALL Transmedia-Echtzeitinstallation für die Werkstatt der Künstlerin Eva-Maria Enders, im Kontext der 'Langen Nacht der Museen 2012', Koblenz, [E]

2010-2011
CURTAIN CALL Transmedia-Echtzeitinstallation für 365 Tage, die kunstbar, Köln, [E]

2010
CLOSE ENCOUNTER Transmedia-Echtzeitinstallation für das SANAA-Gebäude auf dem Gelände des Weltkulturerbes Zollverein, Essen, zur Eröffnung der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010, Kuratorin: Bettina Pelz, [DVD]

2009
HOMMAGE TO THE SQUARE Transmedia-Echtzeitinstallation, St. Catharinakerk, Eindhoven (NL), im Kontext des internationalen Lichtfestivals 'GLOW: Forum of Light in Art and Architecture', Eindhoven 2009, Kuratoren: Bettina Pelz, Tom Groll

2009

DIALOGUS MIRACULORUM Transmedia-Echtzeitinstallation, Kloster Wedinghausen, Arnsberg, im Kontext des interkommunalen Kulturprojekts 'AufRuhr', Kurator: Peter M. Kleine, [E]

2008

GAP LOUNGE transmediale Rauminstallation, Villa Ingenohl, Bonn, im Kontext der Ausstellung 'Blick zurück nach vorn', Montag Stiftung Bildende Kunst, Bonn, Kuratorin: Ingrid Raschke-Stuwe, [K]

2007

STILL Transmedia-Echtzeitinstallation, Bartholomäuskapelle Paderborn, im Kontext der Ausstellung 'Tatort Paderborn - Irdische Macht und himmlische Mächte', Paderborn, Kuratorin: Ingrid Raschke-Stuwe, [K] [DVD]

2006

COUNT_DOWN Transmedia-Echtzeitinstallation, Gloria-Halle, Düsseldorf, Kuratoren: Hilli Hassemer, Piet Neiser, [E]

2006
UND ES BEWEGT SICH DOCH - Von Alexander Calder und Jean Tinguely bis zur zeitgenössischen mobilen Kunst, Museum Bochum, [K]

2005-2006

CODE Licht-Klang-Installation, Keimzelle Kunst, Ostbevern, Kurator: Peer Christian Stuwe, [E]

2005

RUBBER SOUL Echtzeit-Videoinstallation, im Kontext der Ausstellung 'Vorschau', Galerie Noack, Mönchengladbach

2005
T.MOV Kunst am Bau-Konzept für die zentrale Halle der Generaldirektion der Telekom, Bonn, [P]

2004
CY NET art_04, Internationales Festival für Medienkunst Dresden, Festspielhaus Hellerau, [K] [Transmedia-CD]

2004
HIER UND JETZT - Aktuelle Kunst in Hamm und der Region Westfalen, Gustav-Lübcke-Museum, Hamm, [K]

2004

TAKE ME TO YOUR LEADER Echtzeit-Licht-Kunst-Konzept für ein Kaufhaus am Kennedyplatz, Essen, [P]

2003
SCALA transmediale Rauminszenierung, Galerie Steinacker, Koblenz, im Kontext der '3. Koblenzer Museumsnacht', [E] [DVD]

2002
KORSO, Kunstkonzepte für die Kortumachse Bochum, im Rahmen des eingeladenen Gutachterverfahrens 'Kortumachse, Bochum', in Zusammenarbeit mit Rübsamen+Partner Architekten, Kipar Landschaftsarchitekten, [Transmedia-CD]

2002
SELBST-SELBST Video-Installation für zwei Beamer, Museum Baden, Solingen, im Kontext der Ausstellung 'EVA-MARIA JOERESSEN - Lichtobjekte und Raumarbeiten 1991-2001', Museum Baden, Solingen, [E] [K]

2002
IM AUGENBLICK Video-Installation im Rahmen der Ausstellung 'Nexus - Künstler im Dialog mit alten Meistern', Mittelrhein-Museum Koblenz, Kuratorin: Anneli Karrenbrock, [K] [Transmedia-CD]

2001
.MOVE.. - Transitorisch-dynamische Kunstkonzepte für den Innen- und Außenraum, [P] [Transmedia-CD]

2001
RADICAL ARCHITECTURE II: HOMO MOBILIS, Kongress junger europäischer ArchitektInnen, Begleitausstellung, Museum für Angewandte Kunst, Köln

2001
DIE NEUEN U-BAHNHÖFE DER WEHRHAHNLINIE, Ausstellung zum Wettbewerb, Rathaus Düsseldorf, [K]

2001

TRANSIT Kunst am Bau-Konzept für die U-Bahnhöfe der Wehrhahnlinie, Düsseldorf, eingeladener Wettbewerb, in Zusammenarbeit mit Schaller/Theodor Architekten und Schilling Architekten, Köln, [P] [Transmedia-CD]

kontraste

kontraste, 2023
Transmedia-Echtzeitinstallation
zum 150-jährigen Jubiläum der Villa Hügel, Essen

5 Beamer, 6 Lautsprecher, mehrkanaliger Klang,
Computer und Live-Elektronik

Doppel-Projektion auf Nord- und Südfassade:
Nord-Projektion: ca. 130 x 20 m (B x H)
Süd-Projektion: ca. 90 x 20 m (B x H)

11. Februar 2023 - 25. März 2023

auf Einladung der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung,
kuratiert von Bettina Pelz

Was kontraste nicht ist

kontraste beleuchtet nicht, kontraste erleuchtet nicht
Falls der Begriff des Leuchtens unbedingt verwendet werden soll, dann durchleuchtet kontraste die Villa Hügel.

kontraste ist keine Umhüllung, kontraste ist keine Verhüllung
Es geht um Enthüllung: es wird nichts abgedeckt oder verdeckt, sondern kontraste lenkt den Blick auf unterschiedlichste Bereiche, um Verborgenes zu entdecken, Unbeobachtetes ans Licht zu bringen.

kontraste ist keine Collage mit digitalisierten Archivmaterialien
Voraussetzung für die Konzeption einer neuen Arbeit ist stets eine umfassende Auseinandersetzung mit den unterschiedlichsten Aspekten des jeweiligen Orts. Gerade ein historisch so aufgeladenes Bauwerk wie die Villa Hügel fordert dies als zwingende Grundlage. Das Ergebnis unserer Recherchebemühungen zum Thema Villa Hügel gipfelt aber nicht in der Verwendung gefundener Materialien, sondern in der Entwicklung eines eigenständigen, abstrakten, digitalen Organismus. So verändert sich kontraste über die Dauer von 6 Wochen permanent und tritt in einen vielfältigen Dialog mit dem Gebäude ein.

kontraste ist keine Dekonstruktion
Das Ziel von kontraste liegt in der Konstruktion, im Zusammenführen unterschiedlichster, kontrastierender Elemente. Als Beispiel sei der Kontrast von Nord- und Südfassade genannt: Sie bilden zwei Pole, die nicht unterschiedlicher sein können, sie werden aber in der Erinnerung der Besucher in einer Synthese zusammengeführt.

kontraste ist kein Licht-Kunstwerk
kontraste verwendet Licht und Schall zur Schaffung einer Bild-Klang-Installation, die zu sehen, zu hören, in ihrer Gesamtheit zu erleben ist. Eine grundsätzliche Auseinandersetzung mit den physikalischen Phänomenen Licht und Schall ist kein Thema von kontraste. Für kontraste sind Licht und Schall reine Materialien, reiner Zweck zum Sinn.

Die ausgewählten Fotobeispiele sind im Januar 2023 bei den Vorbereitungen zu kontraste an einem Modell entstanden.
Es sind stumme Momentaufnahmen, die nur enige Aspekte der fertigen Arbeit zeigen (können).

Die Installation, die in Essen von Februar bis März zu erleben sein wird, ist gekennzeichnet durch eine stringente Verbindung von Bild, Klang und Gebäude in permanenter Transformation.

Das Vokabular der Bildsprache von kontraste - Punkte, Koordinaten, die sich zu Linien verbinden, die zu Kurven gebogen werden, um komplexe Strukturen zu bilden, ist in den fünf Momenten exemplarisch dargestellt.

<< zur Übersicht

inK

inKUBATOR, 2017/2018
Transmedia-Echtzeitinstallation für den >>generator.medienkunstlabor 
im ehemaligen Kohleheizkraftwerk Campus II Universität Trier

4 Beamer, 4 Lautsprecher, mehrkanaliger Klang, Computer und Live-Elektronik
Raummaße: ca. 30 x 30 x 7,3 m (B x T x H), Projektion: max. ca. 23 x 23 x 7,3 m (B x T x H)

30. November 2017 - 31. März 2018

kuratiert von:
Andrea Günther, Ulrike Gehring, Stephan Brakensiek

 Die Abbildungen zeigen:
• die Grundrisse EG und UG des >>generator mit eingetragenen Funktionsbereichen, Standorten der Audioanlage, Beamerpositionen sowie jeweils eingetragenen Lichtkegeln der Beamer. Die grünen Bereiche sind dem Publikum begehbar.
• 3 Fotos des Bestandes
• an einen potenziellen Rundgang angenäherte Fotofolge

Das Lichtrequisit könnte zu zahlreichen optischen Feststellungen ausgewertet werden, und es scheint mir richtig, diese Versuche planmäßig weiterzuführen als Weg zur Licht- und Bewegungsgestaltung.
László Moholy-Nagy: Licht-Raum-Modulator.
Zitiert nach: http://www.medienkunstnetz.de/werke/licht-raum-modulator/

inKUBATOR

_ist eine dynamische, kinetisch-akustische Licht-Raum-Inszenierung, die ausschließlich den Ort an sich darstellt

_öffnet die black box des ehemaligen Kohleheizkraftwerks und untersucht deren immanente (Raum-)Strukturen, Geflechte und Beziehungen auf dem Weg einer sich permanent wandelnden Durchleuchtung ohne die Verwendung externen Materials

_reflektiert den konkreten Ort durch die Konfrontation mit Licht-Klang-Flächen, die differenzierteste Raumantworten hervorrufen

_reflektiert elementare Raumerfahrung auf der Grundlage der Verschränkung von Ort, Licht, Schatten, Klang, Veränderung, Vordergrund, Hintergrund, Sichtbarem und Unsichtbarem

_Fazit: Auf der Basis einer systematischen Verwendung von Licht und Klang thematisiert inKUBATOR Raum: Licht trifft Ort, Klang trifft Material - das Resultat ist eine existentielle Erfahrung von Raum. So transformiert inKUBATOR das ehemalige Kohleheizkraftwerk in ein Raumlabor, das aus dem Ort entsteht, mit dem Ort interagiert, in seinen Resultaten über den konkreten Ort hinaus verweist.

In der transmedialen Verschränkung von Ort, Licht, Schatten und Klang, im wechselnden Fokussieren des Blicks auf Vordergrund und Hintergrund, in Verschiebungen zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem verweist der inKUBATOR auf das Verborgene und Unbekannte. Dem Prinzip eines Inkubators folgend, erzeugen die Künstler laborartige Bedingungen, die von der Außenwelt abgeschlossen sind und unter denen eine neue Raumerfahrung entstehen kann. Eva-Maria Joeressen und Klaus Kessner reflektieren damit auch die Funktion des »» generators als kuratorische Plattform, auf der immer wieder neue Kunstwerke entstehen.
Andrea Günther (zitiert aus der Presseinformation)

>> Video-Dokumentation auf Vimeo

>> generator medienkunstlabor trier

<< zur Übersicht

interface

in.ter.face, 2017
Transmedia-Echtzeitinstallation für das Rathaus von Halifax, Nova Scotia, Kanada

2 Beamer, 4 Lautsprecher, mehrkanaliger Klang, Computer und Live-Elektronik
Projektion: max. 42,80 x 11 m (B x H)

im Kontext von RESPONSIVE International Light Art Project Halifax
18. – 21. Oktober 2017

KuratorInnen:
Bettina Pelz, Ralf Seippel, Peter Dyckhuis,
Melanie Colosimo, Sarah Filmore

Die Abbildungen zeigen:
• screenshots des grafischen outputs aus bis zu sieben layern
• Aufriss des Rathauses mit eingetragenem Projektionsbereich
• Tagansicht des Rathauses
• Totalen der Installation im städtebaulichen Kontext
• Details der Projektion

Die Schnittstelle oder das Interface (engl. Grenzfläche) ist der Teil eines Systems, welches der Kommunikation dient.
Der Begriff stammt ursprünglich aus der Naturwissenschaft und bezeichnet die physikalische Phasengrenze zweier Zustände eines Mediums. Er beschreibt bildhaft die Eigenschaft eines Systems als Black Box, von der nur die "Oberfläche" sichtbar ist, und daher auch nur darüber eine Kommunikation möglich ist. Zwei benachbarte Black Boxes können nur miteinander kommunizieren, wenn ihre Oberflächen "zusammenpassen".
Daneben bedeutet das Wort "Zwischenschicht": Für die beiden beteiligten Boxes ist es ohne Belang, wie die jeweils andere intern mit den Botschaften umgeht, und wie die Antworten darauf zustande kommen. Die Beschreibung der Grenze ist Teil ihrer selbst, und die Black Boxes brauchen nur die ihnen zugewandte Seite zu kennen, um die Kommunikation zu gewährleisten. Das entspricht der lateinischen Wortherkunft inter "zwischen" und facies "Aussehen", (engl. face "Gesicht").
Zitiert nach Wikipedia "Schnittstelle". 03.11.2017

Bettina Pelz, chief artistic curator, states: 
“Temporary exhibition formats in public space have a longstanding tradition in the arts. They respond to a world in constant change and have become an essential rendezvous point to display and to discuss contemporary art. Temporary interventions experiment with given situations, existing architectures, sensory perception and allegorical associations. In projects, biennials and festivals with focus on light, they show how architectural ensembles, urban spaces and known sites can become part of an artwork.
joeressen+kessner have created a project especially for Halifax’s city hall. This work combines light, sound and an analysis of the spacial, temporal and cultural qualities of the building’s environment. It utilizes the dynamics of our city hall’s unique aesthetic, architecture and history for a site-specific audio and projected work.”

Socrates states:
"The discovery of the alphabet will create forgetfulness in the learners' souls, because they will not use their memories; they will trust to the external written characters and not remember of themselves… Your give your disciples not truth but only the semblance of truth; they will be heroes of many things, and will have learned nothing; they will appear to be omniscient and will generally know nothing."
Platon: Phaidros.
Zitiert nach Marshall McLuhan, Quentin Fiore: The Medium is the Massage. Penguin Books. Toronto, 1967. S. 113

siehe auch:
>> responsive website

>> Video-Dokumentation des gesamten Light Art Project Halifax 2017 auf Vimeo

<< zur Übersicht

par hasard

par hasard, 2017
Transmedia-Echtzeitinstallation für Fondouk Ben Ghorbel, Medina von Houmt Souk
im Kontext des internationalen Workshops SEE Djerba
21. - 31. Juli 2017 in Houmt Souk, Djerba, Tunesien
als Teil der ART MATTERS-Serie initiiert von Aymen Gharbi und Bettina Pelz

1 Beamer, 2 Lautsprecher, mehrkanaliger Klang, Computer und Live-Elektronik
Patiomaße (2-geschossig): 17,60 x 14,20 x 6,20 m (L x B x H)
lichtes Maß: 14,20 x 10,80 x 6,20 (L x B x H)
Projektion (Abwicklung): max. 10,80 x max. 8,70 m (B x H/T)

Die Abbildungen zeigen:
• Tagansicht des 2-geschossigen Innenhofes
• Stirnseite mit Projektionsbereich
• Ansichten der Totale von vorne und leicht seitlich


Das Thema von par hasard ist 'Kommunikation'. Kommunikation im erweiterten Sinne war - bei aller ethnischen, kulturellen und religiösen Unterschiede der Menschen, die auf Djerba lebten und leben - gepaart mit großer Toleranz dem Anderen und Fremden gegenüber der Schlüssel zum Erfolg und nicht zuletzt der Freundlichkeit, die noch heute - trotz Massentourismus und damit verbundener Probleme - deutlich zu spüren ist.

Ort
Als besondere Orte der Kommunikation können die 'Fondouks', die Karawansereien in Houmt Souk angesehen werden. In diesen zweigeschossigen Anlagen fanden die Händler, deren Waren und Tiere eine komfortable, temporäre Bleibe. Von den einst 25 Fondouks hat aber einzig Fondouk Ben Ghorbel unbeschadet und (fast) ursprünglich betr. Architektur sowie Nutzung die Jahrhunderte überlebt.
"... Les fondouks de ce centre commercial [Houmt Souk] sont toujours fréquentés par les marchands alexandrins, européens, turcs et tunisiens. ... Tous ces commerçants chrétiens, juifs et musulmans se trouvent réunis dans ces fondouks pour s'approvisionner; les Vénitiens viennent pour le sel et les fruits, les autres achètent de l'huile, de la poterie et surtout des lainages ..." (1)
Mit diesem besonderen Ort Fondouk Ben Ghorbel tritt die Projektion in Interaktion.

Projektion
Das Interventionsmaterial von par hasard ist das geschriebene und gesprochene Wort. Das Vokabular beinhaltet 15 einfache Worte, jeweils in arabisch und in französisch. Diese Worte werden nicht benutzt um konkrete Botschaften zu übermitteln, sondern sie bilden die Bausteine der künstlerischen Sprache.
Die Projektion besteht aus sechs Ebenen mit audio-visuellem Inhalt, verteilt auf drei mal zwei Gruppen. Jede dieser miteinander verwobenen Gruppen enthält dasselbe geschriebene und gesprochene Wort, eine Ebene auf arabisch, die andere Ebene auf französisch.

Zwei alternierende und kontrastierende Hauptprozesse lenken die Entwicklung in der Zeit. Ein Prozess projiziert und transformiert die jeweils aktuellen Worte auf einen dreidimensionalen Ellipsoiden der Teile des Bodens und eine Stirnseite von Fondouk Ben Ghorbel bedeckt. Die Gestik dieses Prozesses ist extrem non-linear und flüchtig. Der andere Prozess benutzt einen zweidimensionalen Schirm mit langsamen Oszillazionen zwischen Worten, Sprachen und unterschiedlichen Stufen der Lesbarkeit.

Der geschriebene und gesprochene Inhalt ist auf verschiedene Weise miteinander gekoppelt. Am Augenscheinlichsten wird dies durch die Verbindung von Sichtbarkeit und Lautstärke.

Die konkrete Erscheinung der Projektion wird auf der Grundlage von Wahrscheinlichkeitsgesetzen gerechnet und verbindet sich mit der Architektur in par hasard auf immer neue Art und Weise.

Titel
Das französische Wort 'hasard' ist abgeleitet vom arabischen Wort 'yasara', was 'Würfeln' bedeutet.

-----------------------------
(1)
Léon l'Africain (1.H.16.Jh.). Zit. nach: Foued Rais: Si Djerba m'était contée..., 2010. S. 85f.
dt.: Die Karawansereien dieses Handelszentrums [Houmt Souk] sind immer gut besucht von alexandrinischen, europäischen, türkischen, tunesischen ... Händlern. All diese christlichen, jüdischen und muslimischen Geschäftsleute sind hier versammelt, um sich mit Waren einzudecken; die Venezianer kommen wegen des Salzes und der Früchte, die anderen kaufen Öl, Töpferwaren und vor allem Wollwaren.




<< zur Übersicht

par hasard

par hasard, 2017
Installation transmedia en temps réel pour Fondouk Ben Ghorbel, Medina de Houmt Souk
Dans le cadre de l'atelier international SEE Djerba
Du 21 au 31 juillet 2017 à Houmt Souk, Djerba, Tunisie
Faisant partie de la série ART MATTERS initiée par Aymen Gharbi et Bettina Pelz

1 vidéoprojecteur, 2 haut-parleurs, son multi-canal, ordinateur et électronique temps réel

Dimensions du patio (2 étages): 17,60 x 14,20 x 6,20 m (L x l x H)
Projection (exécution): max. 10.80 x max. 8,70 m (L x H/P)

Les images représentant:
• Vue en plein jour de la cour intérieure à 2 étages
• Mur frontal avec zone de projection
• Vues de la totale de l'avant et légèrement sur le côté

Le sujet de par hasard est la 'communication'. La communication au sens large était - malgré toutes les différences ethniques, culturelles et religieuses des Hommes qui ont vécu et vivent à Djerba – accouplée à la grande tolérance vis-à-vis des autres et des étrangers : la clé du succès et surtout la convivialité qui existe encore aujourd'hui - malgré le tourisme de masse et les problèmes associés – la communication est clairement ressentie.

Endroit
Les fondouks, les caravansérails à Houmt Souk peuvent être considérés comme des lieux de communication privilégiés. Dans ces enceintes à deux étages, les marchands, leurs marchandises et leurs animaux ont trouvé un endroit confortable et temporaire où séjourner. Sur les 25 fondouks, seul Fondouk Ben Ghorbel a survécu indemne et (presque) à l'origine en matière d'architecture et d'usage à travers les siècles.
"... Les fondouks de ce centre commercial [Houmt Souk] sont toujours fréquentés par les marchands alexandrins, européens, turcs et tunisiens. ... Tous ces commerçants chrétiens, juifs et musulmans se trouvent réunis dans ces fondouks pour s'approvisionner; les Vénitiens viennent pour le sel et les fruits, les autres achètent de l'huile, de la poterie et surtout des lainages ..." (1)

La projection interagie avec ce lieu spécial - Fondouk Ben Ghorbel.

Projection
Le matériel d’intervention de par hasard est le mot en lui-même écrit et parlé. Le vocabulaire contient 15 mots simples, chacun en arabe et en français. Ces mots ne sont pas utilisés pour transmettre des messages concrets, mais ils composent les éléments constitutifs du langage artistique de l’œuvre. La projection se compose de six composants avec un contenu audiovisuel, divisés en trois fois de deux groupes. Chacun de ces groupes entrelacés contient le même mot écrit et parlé, un composant en arabe et l'autre composant en français. Deux alternant et contrastant processus principaux guident le développement de la projection dans le temps. Un processus projette et transforme les mots actuels du moment en un ellipsoïde tridimensionnel des parties du fond et une face frontale couverte de Fondouk Ben Ghorbel. Les gestes de ce processus sont extrêmement non-linéaires et fugaces. L'autre processus utilise un écran bidimensionnel avec des oscillations lentes entre les mots, les langues et différents degrés de lisibilité.

Le contenu écrit et parlé est couplé de différentes manières. Visiblement ceci est fait par la combinaison de la visibilité et du volume sonore. 

L'apparence concrète de la projection est calculée sur l’assisse des lois de la probabilité et se connecte à l'architecture de par hasard de manière toujours nouvelle.

Titre
Le mot français «hasard» est dérivé du mot arabe «yasara», qui signifie «dés».

-----------------------------

(1)
Léon l'Africain (1ére moitié du 16ème siècle). Extrait de: Foued Rais: Si Djerba m'était contée ..., 2010. P. 85-86

Traduction par Kadija Amari, M.A.

<< revenir à la page précédente

dba

Mond über Tunis, 2016
Transmedia-Echtzeitinstallation für Dar Ben Achour,
52, Rue du Pacha, Bibliothek der Stadt Tunis,
Sitz der Association Tunisienne Monuments et Sites

1 Beamer, 2 Lausprecher, mehrkanaliger Klang,
Computer und Live-Elektronik
Patiomaße: 9,20 x 6,50 x 10,00 m (L x B x H)
lichtes Maß: 7,65 x 6,50 (L x B)
Projektion: Ø 6,10 m

im Kontext des Internationalen Lichtkunstprojektes INTERFERENCE
1. - 4. September 2016 in der Medina von Tunis, Tunesien
Kuratoren: Bettina Pelz, Aymen Gharbi

Die Abbildungen zeigen:
• 3 Tagansichten des 2-geschossigen Innenhofes
• Plan mit Grundriss EG (samt Erschließung) sowie Schnitt.
Die blauen Bereiche sind für das Publikum zugänglich.
• Fotofolge: 2 x Totale, 12 x Zoom, 1 x Montage von 49 Monden


Ort
Dar Ben Achour wurde als Stadtpalais im 17. Jh. von Ben Achour erbaut und ist heute Sitz der städtischen Bibliothek von Tunis sowie Hauptsitz der Association Tunisienne Monuments et Sites.
Der Gebäudekomplex folgt der Typologie des tunesischen Patrizierhauses: Um einen oder mehrere Innenhöfe gruppieren sich die Wohn- und Lagerräume. Die Erschließung von der Straße aus erfolgt über eine Abfolge von Antichambres, die in Art einer Schikane die Einsicht in das Innere des Hauses, den Patio, verhindern: Familie, Hab und Gut entziehen sich den Blicken der Passanten.
Diese introvertierte, poetische Atmosphäre des Patios wird durch die freien Formulierungen der unterschiedlichen Seiten sowie der im Vergleich zur Grundfläche (ca. 48 qm) enormen Höhe von annähernd 10 Metern gestärkt, womit die aktuelle Nutzung von Haus Ben Achour als Bibliothek und kulturellem Treffpunkt der Medina mehr als passend gewählt erscheint.

Fläche
Die Bildsprache von Mond über Tunis ist in ihrem Ursprung flächig und zeigt nur zwei Elemente: Strich und Punkt. Aus diesen beiden Komponenten werden mehrere Alphabete entwickelt, deren Buchstaben, wie die Typen des Buchdrucks durch Position und Kombination des graphischen Vokabulars auf einem festen Raster entstehen.
Durch die Wahl eines Alphabets, die Wahl der Buchstaben und die Wahl der Schriftgrößen werden diese abstrakten Lettern zu Seiten, zu Druckbögen zusammengesetzt. Diese Druckbögen sind einem kontinuierlich fließenden Wandel unterworfen: sie werden bewegt, vergrößert, verkleinert, gestaucht, gespreizt, werden durch neue Seiten ersetzt, von anderen Seiten überlagert, wiederholen vorherige Inhalte.

Raum
In einem zweiten Schritt wird Fläche zu Raum, indem der sich in der Zeit verändernde, zwei-dimensionale content auf dem Mantel einer rechnerinternen Kugel abgebildet wird. Diese komplex beschriftete Membran befindet sich in einer permanenten, langsamen Rotation um die drei Achsen der Kugel. Die Wirkung der einzelnen Achsen wechselt ständig in ihrer Gewichtung. Die so entstehenden weichen, unvorhersagbaren Roll-Bewegungen bilden, zusammen mit der beschriebenen Wandlung der Druckbögen, die vier-dimensionale, raum-zeitliche Typographie von Mond über Tunis.

Projektion
Das Ergebnis dieses zweistufigen Prozesses wird dem Patio von Dar Ben Achour im oberen Bereich seiner schlichten, planen Schmalseite eingeschrieben. Die projizierte Kugel ist so positioniert, dass sie aufgrund der Wandstruktur in zwei (Mond-)Hälften geteilt wird: eine weiße und eine blaue. Die Synthese von statischem Untergrund und dynamischem Vordergrund und die daraus resultierende Brechung der Illusion ist ein entscheidender Aspekt von Mond über Tunis.

Klang
Die Klangsprache von Mond über Tunis besteht aus vielen individuellen, interagierenden Partikeln. Sie bilden Komplexe aus Tonhöhen, Rhythmen und Klangfarben, die sich in Gestalt und Gestaltung an natürlichen, außermusikalischen Phänomenen wie Wind, Regen oder Feuer orientieren.
Bild und Klang entstehen synchron und sind in erster Linie über Lautstärke und Dichte miteinander verknüpft. Beide Signale entstehen rein digital und werden in Echtzeit generiert.

Mond über Tunis
Die Installation besteht in ihrer zeitlichen Gestaltung aus zwei, nach gleichen Prinzipien entstehenden optisch-akustischen Ebenen. Eine Ebene bespielt die gesamte Kugeloberfläche und nutzt die Möglichkeit der Durchsicht, aber auch die reine Aufsicht. Die andere Ebene wiederholt in ihrer Sichtbarkeit die kompletten Mondphasen von Neumond, zunehmendem Mond, Vollmond und abnehmendem Mond. Sie verwendet nur die Aufsicht. Die beiden Ebenen sind von einander unabhängig und beginnen/enden mit langsamen Blenden.

Projiziert wird eine tönend-bewegte Kugel, der Mond über Tunis entsteht erst durch den Betrachter.

>> Video-Dokumentation auf Vimeo



<< zur Übersicht

lune

Mond über Tunis (Lune au dessus de Tunis)
Installation transmédia en temps-réel pour Dar Ben Achour,
52 rue du Pacha, Bibliothèque de la ville de Tunis,
Siège de l’association Tunisienne monuments et sites.

1 vidéoprojecteur, 2 haut-parleurs, son multi-canal,
Ordinateur et électronique temps réel
Dimension du patio: 9,20 x 6,50 x 10,00 m (L x l x H)
Hauteur libre: 7,65 x 6,50 (L x l)
Projection: Ø 6,10 m

Dans le contexte d’INTERFERENCE projet international de l’art de la lumière
1.– 4. Septembre 2016 dans la Medina de Tunis, Tunisie
Curateurs: Bettina Pelz, Aymen Gharbi

Les images représentant:
• 3 vues en plein jour de la cour à 2 étages
• Plan avec le rez-de-chaussée du plan d'étage (y compris le développement durable) ainsi que la section.
Les zones blues sont accessibles au public.
• Séquence d’images: 2 x total, 12 x zoom, 1 x assemblage de 49 lunes

Endroit
Dar Ben Achour était bâti en tant que palais de la ville au 17éme siècle par Ben Achour et elle est aujourd’hui siège de la bibliothèque nationale de Tunis de même que siège principal de l’association Tunisienne monuments et sites.
Le complexe immobilier suit la typologie de la maison patricienne tunisienne: Les pièces de vie et les entrepôts de stockage sont regroupés autour d’une ou plusieurs cours intérieure.
La scénographie de la rue se fait à travers une série d'antichambres, qui à la manière d'une chicane empêche le discernement dans l'intérieur de la maison et dans le patio: famille, biens, et richesse échappent aux regards des passants.
Cette atmosphère introvertie et poétique du patio est renforcée par les formulations libres des différents côtés ainsi que l’énorme hauteur d’environ 10 mètres par rapport à la surface de base (environ 48 mètres carrés), avec qui l’actuelle utilisation de la maison Ben Achour comme bibliothèque et lieu de rencontre culturel de la Medina semble plus qu’approprier.

Superficie
Le langage visuel de Mond über Tunis est plat dans son origine et ne montre que deux éléments: trait et point. A partir de ces deux composants, plusieurs alphabets sont développés dont les lettres, comme les types de typographie sont créés par la position et la combinaison du vocabulaire graphique sur une grille fixe.
En choisissant un alphabet, le choix des lettres et le choix des tailles de caractères composent ses lettres abstraites en pages et en feuilles imprimées. Ces feuilles sont soumises à un flux continu de changement: elles sont déplacées, agrandies, réduites, compressées, étalées, remplacées par de nouvelles pages, superposées par d’autres pages, répètent le contenu précédent.

Espace
Dans une deuxième étape, la superficie devient espace en transformant le contenu bidimensionnel variable dans le temps, représenté sur le manteau d’une sphère interne à l’ordinateur.
Cette membrane complexe se situe en rotation lente et permanente autour des trois axes de la sphère. L'effet des axes individuels change constamment dans leur pondération. Les mouvements de roulement doux et imprévisibles qui en résultent, ainsi que la transformation décrite des feuilles imprimées, forment la typographie spatio-temporelle quadridimensionnelle de Mond über Tunis.

Projection
Le résultat de ce processus à deux étapes est inscrit sur le patio de Dar Ben Achour au sommet de son plan simple et étroit. La sphère projetée est positionnée de telle sorte qu'elle est divisée en deux moitiés (lunaires) en raison de la structure murale: une blanche et une bleue. La synthèse de l'arrière-plan statique et du premier plan dynamique et la réfraction résultante de l'illusion est un aspect crucial de la Mond über Tunis.

Son
Le langage sonore de Mond über Tunis consiste en de nombreuses particules individuelles en interaction. Ils forment des complexes d’hauteurs de son, de rythmes et de timbres, qui sont orientés dans la forme et la conception vers des phénomènes naturels et extra-musicaux tels que le vent, la pluie ou le feu.
L’image et le son se produisent de manière synchrone et sont principalement liés l’un à l’autre par le biais du volume et la densité. Les deux signaux sont purement digitaux et sont générés en temps réel.

Lune au dessus de Tunis
L’installation consiste en sa conception temporelle de deux composants, produit sur la base des mêmes principes optiques-acoustiques. Un composant joue de toute la surface de la sphère et utilise la possibilité de la transparence mais aussi de l’opacité pure. L'autre composant répète dans sa visibilité les phases de lune complètes de la nouvelle lune, la lune croissante, la pleine lune et la lune décroissante. Il utilise seulement l’opacité. Les deux composants sont indépendants l'un de l'autre et commencent/finissent avec de lent fondus enchaînés.

Projeter serai une boule sonore mouvementée, la Lune au dessus de Tunis est créée uniquement par le spectateur.

Traduction par Kadija Amari, M.A.

>> documentation cinématographique sur Vimeo

<< revenir à la page précédente

inp

l'écriture de l'espace, 2016
Transmedia-Echtzeitinstallation für Kishlet el-Morjeni,
55, rue Zitouna, Medina von Tunis
Liegenschaft des INP - Institut National du Patrimoine
(National Heritage Institute)

1 Beamer, 4 Lautsprecher, mehrkanaliger Klang, Computer und Live-Elektronik
Patiomaße (2-geschossig): 20,50 x 8,70 x 10,30 m (L x B x H)
Stirnwandhöhe: 14,10 m
lichtes Maß: 16,20 x 4,30 (L x B)
Projektion (Abwicklung): 23 x max. 9,50 m (B x H)

im Kontext des Internationalen Lichtkunstprojektes INTERFERENCE
1. - 4. September 2016 in der Medina von Tunis, Tunesien
Kuratoren: Bettina Pelz, Aymen Gharbi

 Die Abbildungen zeigen:
• Tagansichten des 2-geschossigen Innenhofes
• Plan mit Grundrissen EG und 1.OG sowie Schnitt und jeweils eingetragenem Lichtkegel des Beamers. Die blauen Bereiche sind dem Publikum begehbar.
• Fotofolge entsprechend einem potenziellen Rundgang (vgl. hierzu auch die filmische Dokumentation).


Pour n'être pas changés en bêtes, ils s'enivrent
D'espace et de lumière et de cieux embrasés
Charles Baudelaire

l'écriture de l'espace zeigt die Durchdringung zweier rationaler Raumkonzepte: einer strengen, statischen Architektur und einem fließenden, sphärischen Raum-Zeit-System aus Bild und Klang. Die Ineinanderschreibung von Raum und Raum-Projektion liefert nicht ein einzelnes Ergebnis, sondern bricht das Raumerlebnis in viele unterschiedliche, teilweise sogar gegensätzliche Aspekte: beauty lies in the position of the beholder.

l'espace
Kishlet el-Morjeni, eine osmanische Kaserne aus dem frühen 19. Jahrhundert in der Medina von Tunis, ist heute Sitz der staatlichen tunesischen Denkmalbehörde (Institut National du Patrimoine - INP).
Kernstück der zwei-geschossigen Anlage ist der mächtige, von der Straße aus einsehbare Patio, mit einer umlaufenden Galerie im ersten Stock. Seine Proportionen und Dimensionen sind auf Repräsentation und Ratio ausgerichtet, was sich u.a. in der geschickten Formulierung der perspektivischen Wirkung der Architektur(-details) zeigt.

projection
Das für l'écriture de l'espace entwickelte Zeichensystem verschmelzt Bild und Klang. Den Ausgangspunkt bilden zwei fundamentale graphische und akustische Bausteine: Linie und Ton.
Aus horizontalen, vertikalen und diagonalen Linien, aus Grundschwingungen mit Obertonkonstellationen im Spannungfeld von Konsonanz und Dissonanz entstehen Strukturen von einfachen Paarbildungen bis hin zu komplexen Gitterstrukturen, von Klängen zwischen extremem Legato und kompletter Zersplitterung.
Der Bogen dieser zweiteiligen Botschaft aus Bild- und Klangzeichen spannt sich von Leere zu Dichte, vom Ton zum Geräusch.
Die visuellen Inhalte werden rechnerintern auf der Oberfläche einer imaginären Kugel abgebildet.  Demzufolge wandeln sich die endlichen, zwei-dimensionalen Linien zu drei-dimensionalen Ringen ohne Anfang und Ende. Die Klänge sind als Schleifen und Kontinuum angelegt, Bild und Klang spielen zusammen wie 2 Seiten einer Münze.
Zwei derart gestaltete Ebenen treten bei l'écriture de l'espace in wechselnden Graden der Aktivität auf. Zusammengehalten werden diese beiden Komponenten durch den farbigen Hauch einer Haut, die sich aus einem Reservoire von Texturen aus Makro-Aufnahmen traditioneller tunesischer Kacheln speist.
So entwickelt sich eine Sphäre mit dreifachem Inhalt in der Zeit:
- Die Linien-Komponenten blenden ihre je statischen Inhalte aus und blenden mit neuem Inhalt wieder ein.
- Die Haut wechselt abrupt wie ein Lidschlag und bleibt wie die (himmlischen) Sphären des Pythagoras unhörbar.
- Die Komponenten der dreiteiligen Sphäre bewegen sich in permanenter, nicht gekoppelter, Rotation um die drei Achsen ihres virtuellen euklidischen Raums.

l'écriture de l'espace
Die Projektion schreibt sich nicht zentriert, sondern in einem leicht schrägen Winkel in den Raum ein. Physikalischer und virtueller Raum, mit den je eigenen Regeln verbinden oder besser entbinden sich demzufolge aus den Gegebenheiten. Im Zusammenspiel von Raum, Sphäre und Projektionswinkel entsteht eine Kugel, eine Raum-Kugel, deren geometrisch perfektes Rund an keinem Ort des Raums wahrgenommen werden kann.
Entscheidend ist die extreme räumliche Vielgestalt von l'écriture de l'espace, die aus der Struktur des Patio und der Komplexität der Projektion resultiert.
Die Installation ist für den Betrachter vollständig zugänglich und fordert ein, aus der Ferne, der Nähe, von unten, von oben, frontal und seitlich erlebt zu werden.

Zwei Welten - ein Gebäude und ein audio-visuelles System, beide streng und klar konstruiert treffen in l'écriture de l'espace aufeinander: Das System beschreibt den Raum, der Raum beschreibt das System. Das Ergebnis dieser l'écriture de l'espace bleibt unbeschreiblich.

________________________

Um nicht zu wilden Tieren zu werden, berauschen sie sich
am Raum und am Licht und an den feurigen Himmeln
zit. nach: Charles Baudelaire: Les fleurs du mal: Le voyage.
Librairie générale française. Paris, 1972. S. 170.



>> zur Dokumentation (HD) auf Vimeo

<< zur Übersicht

inp_f

l'écriture de l’espace, 2016
Installation transmédia en temps-réel pour Kishlet el-Morjeni,
55, rue Zitouna, Medina de Tunis
Propriété de l’INP – Institut National du Patrimoine

1 vidéoprojecteur, 4 hauts parleurs, son multi-canal, ordinateur et électronique temps réel
Dimensions du patio (2 étages): 20,50 x 8,70 x 10,30 m (L x l x H)
Hauteur de la paroi frontale: 14,10 m
Hauteur libre: 16,20 x 4,30 m (L x l)
Projection (exécution): 23 x max. 9,50 m (L x l)

Dans le contexte d’INTERFERENCE projet international de l’art de la lumière
1.– 4. Septembre 2016 dans la Medina de Tunis, Tunisie
Curateurs: Bettina Pelz, Aymen Gharbi

Les images représentant:
• Vues en plein jour de la cour (intérieure) à 2 étages
• Plan avec les plans d'étage RDC et 1er étage ainsi que la section et chaque faisceau lumineux enregistré du vidéo projecteur. Les zones bleues sont accessibles au public.
• Les séquences de photos s’inscrivent dans la lignée d’une potentielle visite de l’espace (Voir/comp. aussi avec la documentation cinématographique).

Pour n'être pas changés en bêtes, ils s'enivrent
D'espace et de lumière et de cieux embrasés
Charles Baudelaire
Les fleurs du mal: Le voyage

l'écriture de l'espace montre l'interpénétration de deux concepts spatiaux rationnels: une architecture statique stricte et un système fluide et sphérique d’espace-temps fait d’images et de son. L'imbrication de la projection spatiale et l’espace ne fournit pas un seul résultat, mais fractionne l'expérience spatiale en de nombreux aspects différents, parfois même opposés: beauty lies in the position of the beholder.

espace
Kishlet el-Morjeni, caserne ottomane du début du 19éme siècle dans la médina de Tunis, est aujourd'hui le siège de l'Institut national du patrimoine tunisien (INP).
Au cœur du complexe de deux étages se trouve l’énorme patio, visible depuis la rue, avec une galerie circulaire au premier étage. Ses proportions et ses dimensions sont orientées vers la représentation et la raison, ce qui peut être expliqué par exemple dans la formulation habile de l'effet de perspective de l'architecture et de ses détails.

projection
Le système de signes développé pour l'écriture de l'espace fusionne l'image et le son. Le point de départ forme deux composantes graphiques et acoustiques fondamentales: la ligne et le ton.
A partir de lignes horizontales, verticales et diagonales, à partir de vibrations fondamentales avec des constellations harmoniques dans le champ de tension de la consonance et de la dissonance, les structures sont créées allant des appariements simples aux structures de réseau complexes des sons entre legato extrême et fragmentation complète.
L'arc de ce message en deux parties composé de signaux d'image et de son s'étend du vide à la densité, du ton au bruit.
Le contenu visuel est cartographié à l'intérieur de l'ordinateur, à la surface d'une sphère imaginaire. En conséquence, les lignes finies et bidimensionnelles se transforment en anneaux tridimensionnels sans début ni fin. Les sons sont présentés comme des boucles et des continuums, l'image et le son jouent ensemble comme deux côtés d'une pièce de monnaie.
Deux composants de ce genre apparaissent dans l'écriture de l'espace à différents degrés d'activité. Ces deux éléments sont maintenus ensemble par le contact coloré d'un soupçon de peau qui se nourrit d'un réservoir de textures à partir d'images macro de carreaux traditionnels tunisiens.
Ainsi, une sphère au contenu triple se développe dans le temps:
- Les composantes de ligne dissimulent leur contenu statique et se fondent une fois de plus dans un nouveau contenu.
- La peau change brusquement comme un clin d'œil et reste inaudible, comme les sphères (célestes) de Pythagore.
- Les composantes de la sphère tripartite se déplacent en rotation permanente, découplée, autour des trois axes de leur espace euclidien virtuel.

l’écriture de l’espace
La projection ne s’inscrit pas au centre mais se situe à un angle légèrement oblique dans l'espace. L'espace physique et virtuel, avec leurs propres règles, se connectent voir s'absolvent en conséquence des circonstances.
Le jeu de l'espace, de la sphère et de l'angle de projection crée une sphère; une sphère spatiale dont la rondeur géométriquement parfaite ne peut être perçue nulle part dans l'espace.

Traduction par Kadija Amari, M.A.



>> documentation cinématographique sur Vimeo

<< revenir à la page précédente

mstaNeu

Monte Sant’Angelo, 2015

AVREAPRIMA_neu

kP_1410_00, 2014
Transmedia-Echtzeitinstallation für Rune Mields

1 Computer, 1 Beamer, 3 Lautsprecher, 2 Leinwände
127 x 172 cm

im Rahmen der Ausstellung 'NEXUS II' - Zeitgenossen im Dialog mit der Sammlung des Mittelrhein Museums Koblenz
5. Oktober 2014 - 11. Januar 2015
Kuratorin: Barbara Kemmer

Die Abbildungen zeigen:
• Lituus-Spirale
• Raumansicht (Foto: Isabel Heinz)
• Detailansichten
• stills der Projektion am 9. Oktober 2014 im Abstand von 10 Sekunden

Ausstellungsinformation:

kP_1410_00 tritt in Dialog mit “Primzahlen, 1976“ von Rune Mields (auf der Raumansicht links), reflektiert und interpretiert die Grundsätze der Konkreten Kunst mit den Mitteln des 21. Jh..
Durch die Kombination einfacher Regeln entwickelt kP_1410_00 komplexe Strukturen, die eine eigene Poesie ausstrahlen, Ratio und Emotion in unterschiedlichsten Gewichtungen ansprechen und an die menschliche Prädisposition zur  Mustererkennung appellierend, den Betrachter aktiv am Geschehen beteiligen.
Die Grundlage von kP_1410_00 bildet die Lituus-Spirale, die sich als doppeltes Bild für Unendlichkeit interpretieren lässt. Sie erzeugt Gestalt und Prozess.kp_1410_00 besteht aus einer Sammlung charakteristischer Abschnitte aus der unendlichen Spiralbahn: aus Spiralwegen, die innerhalb ihrer definierten Parameter ihre je eigene, konkrete Gestalt ausbilden. Bis zu sieben Spiralwege sind gleichzeitig sichtbar. Verbindungen von einem Wegabschnitt zum nächsten werden durch gerade Linien (Sprünge) markiert.
Begrenzt wird der Weg der Spirale durch das Projektionsfeld: Die Außenkanten reflektieren auftretende Spiralpunkte. Durch diese Brechungen kann die Unendlichkeit der Spirale in der konkreten Wirklichkeit abgebildet werden. Hierbei entstehen neue, räumliche Spiral-Notationen, ohne dass die innere Logik der Spiralcharakteristiken verloren geht.
In der sich durch die Verwendung von zwei Leinwänden ergebenden Lücke ist die Projektion nicht sichtbar: ein stetes memento für den Versuch, mit endlichen Mitteln Endloses darzustellen.
In Erweiterung zu Rune Mields‘ “Primzahlen“ verfügt kP_1410_00 über eine zeitliche und damit verbunden, klangliche Dimension: Die Bilder sind in stetem Fluss, entstehen, entwickeln sich, brechen ab, fließen weiter, verlöschen und beginnen neu. Jeder Linie auf der Projektionsfläche ist ein eigener, durch die jeweilige Position definierter Klang zugeordnet.
Bild und Klang werden synchron von einem Computer auf der Grundlage eines eigens entwickelten Programms errechnet und wiedergegeben. Sie entstehen im Augenblick des Betrachtens ohne sich jemals in ihrer konkreten Gestalt zu wiederholen.

>> 15-minütiger Ausschnitt aus der 18. Iteration
>> zur HD-Version auf Vimeo

<< zur Übersicht

>> zur HD-Version (auf Vimeo)

<<

post scriptum, 2013
konzertante Transmedia-Inszenierung für 771 Namen
zum 70-jährigen Gedenken der Möhne-Katastrophe von 1943

1 Beamer, 2 Lautsprecher, 1 Computer und elektronische Musik
Beamer-Projektion: ca. 9,40 x 4,84 m
2-kanaliger Klang

17. Mai 2013
Kaiserhaus, 59755 Arnsberg-Neheim

Auftraggeber: Stadt Arnsberg
Kurator: Peter M. Kleine 

aus der Presseinformation:

Zum Anlass des Gedenkens der Möhnekatastrophe entwickelte das Künstlerpaar joeressen+kessner die audio-visuelle Projektion: post scriptum. In dieser sind die 771 registrierten Namen der geschätzen 1400 Opfer Grundlage einer abstrakten, künstlerischen Auseinandersetzung mit den Geschehnissen: 

Die Namen werden zitiert, dekonstruiert und neu gefügt. Sie verdichten sich auf übereinander gelegten Ebenen zu Buchstabenfluten, löschen sich gegenseitig aus oder bilden - Schriftstücke erinnernd - abstrakte Notizen der Ereignisse, um im nächsten Augenblick zu Bildarchitekturen oder auch Texturen zu mutieren. 

Atmosphärisch geschärft werden die visuellen Erscheinungen durch an die Bilder gekoppelte Computerklänge, die zwischen Sirenengesang und Requiem, zwischen Bersten und Knistern zu oszillieren scheinen. Ihre Fremdheit löst Fragen, Betroffenheit bis hin zu Ablehnung aus, ohne ins Banale abzugleiten. 

Das Memento entwickelt sich während der Veranstaltung aus dem Hintergrund in den Vordergrund und wird diese konzertant beschließen.

<< zur Übersicht

inBetween, 2012
Transmedia-Echtzeitinstallation
für den Kulturbau Forum Confluentes, Koblenz
Architekten: Benthem Crowel

2 Beamer, 2 Lautsprecher, 1 Computer und Live-Elektronik
Beamer-Projektion: ca. 70 x 21 m
2-kanaliger Klang

20. und 21. Oktober 2012
im Kontext der Erweihung des Zentralplatzes in Koblenz

Auftraggeber: Stadt Koblenz

Die Abbildungen zeigen:

- Tagesansicht des Kulturbaus Forum Confluentes

- Details der Gebäudehaut

- Nachtansicht des Kulturbaus

- Totalen und Details der Projektionen

- stills des Zuspielers 

aus der Presseinformation:

inBetween

Die Licht-Klang-Installation inBetween greift grundlegende Parameter des Ortes auf und verwebt diese zu einer eigenen, transmedialen Wirklichkeit. Linien sind das Basismaterial, aus ihnen werden Räume generiert, die in den Kulturbau einzudringen scheinen und gleichzeitig den Zentralplatz erweitern, um sich im nächsten Augenblick als hermetische Begrenzung zu formieren und nun den Platz eindeutig definieren. Ein konstanter Fluss: aus Plätzen werden Wege, Räume wandeln sich zu Flächen. Die visuellen und akustischen Fragmentierungen, Dehnungen, Verzerrungen und Faltungen sind Metaphern einer je subjektiven, menschlichen Raumaneignung und -nutzung: zwischen Flüssen, Häusern, Zeichen -- in Raum, Zeit und Ort.

„Die Werke von joeressen+kessner vermitteln sich durch eine transzendentale und offene Struktur von Möglichkeiten, eine permanent neu zu entfaltende Vorgabe an die Rezeption. Damit ist dem Betrachter eine große Verantwortung, ein aktiver Part im schöpferischen Prozess gegeben. Er ist aktiv eingebunden in die Genese dessen, was er sieht und erlebt. Mark Rothko hat diese Leistung, die dem Betrachter in diesem interaktiven Wechselwirkungsprozess abverlangt ist, bereits im Hinblick auf sein eigenes Selbstverständnis als Maler in Worte gefasst: "Ein Bild lebt durch das Miteinander, sich ausweitend und belebend in den Augen des feinfühligen Betrachters. Es stirbt auch daran. Es ist daher riskant, ein Bild in die Welt zu senden." Dieses Risiko nehmen Eva-Maria Joeressen und Klaus Kessner mit jedem ihrer in situ realisierten Echtzeit-Projekte auf, um damit eine der Gegenwart angemessene künstlerische Ausdrucks- und Rezeptionsweise zu formulieren.“ (Christoph Kivelitz)

<< zur Übersicht

widow, 2012
Transmedia-Echtzeitinstallation
für die Brandmauer im Außenbereich der
WERKSTATT - Atelier Eva Maria Ender, Koblenz

1 Beamer, 2 Lautsprecher, Computer und Live-Elektronik
Beamer-Projektion: max. 1,90 x 7,80 m
2-kanaliger Klang

1. Teil der Trilogie: widow volume wall
im Kontext der 12. Langen Nacht der Museen, Koblenz
1. September 2012

auf Einladung der Künstlerin Eva Maria Enders

Die Abbildungen zeigen:

- Tagesansichten der Hinterhofsituation

- Totalen der Projektion

- limitierte Edition zur Langen Nacht der Museen
(Fotomontage, Auflage 7 Stück) 

<< zur Übersicht

wall, 2012
Transmedia-Echtzeitinstallation
für den Werkraum im Untergeschoss der
WERKSTATT - Atelier Eva Maria Ender, Koblenz

1 Beamer, 2 Lautsprecher, Computer und Live-Elektronik
Beamer-Projektion: max. 4,10 x 2,05 m
2-kanaliger Klang

3. Teil der Trilogie: widow volume wall
im Kontext der 12. Langen Nacht der Museen, Koblenz
1. September 2012

auf Einladung der Künstlerin Eva Maria Enders

Die Abbildungen zeigen:
- hintere Schmalseite des Werktaums im UG
  Durchsicht auf die Hausfundamente (z.T. Stadtmauer) 
- Totalen der Projektion

 
>> zur HD-Version (auf Vimeo)

<< zur Übersicht

curtain call, 2010-11
365-Tage-Transmedia-Echtzeitinstallation für die kunstbar
Chargesheimerplatz 1, 50667 Köln

18.09.2010 bis 17.09.2011

2 Computer, 4 Beamer, 4-spuriger-Ton
3 Projektionen:
20 x 4 m, 15 x 2 m, 1,5 x 0,9 m

realisiert mit freundlicher Unterstützung von:
Paolo Campi, VELTINS, fritz-kola und goldsofi

Die Abbildungen zeigen:

• 3 Raumansichten der kunstbar

• den Grundriss der kunstbar.
Die roten Bereiche sind die Projektionsflächen.
Gesamt misst der Raum ca. 30 x max. 5 Meter.

• Raumansichten der Projektionen

• stills der Projektionen

aus der Presseinformation:

curtain call

Paolo Campis Konzept, die Gestaltung der kunstbar für die Dauer eines Jahres einem Künstler zu überlassen, erfährt mit der Transmedia-Echtzeitinstallation curtain call von joeressen+kessner eine neue Ausdeutung: keine neuen Leinwände, Fotos, Möbel, keine physischen Dinge irgendwelcher Art, werden in den Ort eingebracht, sondern die Kunstbar erhält ab dem 18. September eine raum-zeitliche Erweiterung aus Licht und Klang, die sich dynamisch in den vorhandenen Raum einpasst.

curtain call setzt bei den kulturellen, stadträumlichen, architektonischen und innnarchitektonischen Besonderheiten der kunstbar an, wobei die räumliche Lage im Kölner Stadtgefüge gerade zu sinnstiftend für curtain call wurde:

Die kunstbar, in der in üppig buntem, collageartig zusammengefügtem Interiordesign vom Abend bis in den frühen Morgen getrunken, geraucht, gelacht, getanzt und geliebt werden kann, ist Teil der Domplatte, ja schmiegt sich nahezu unter das Symbol und Wahrzeichen der Stadt Köln. Die kunstbar ist dabei das gerade Gegenteil zum Dom: klein versus groß, unbedeutend--bedeutend, Ort der Sinnlichkeit--Ort der Besinnung, Chaos--Ordnung, zeitgeistig--ewig, um nur einige der möglichen Gegensatzpaare zu nennen. Aber diese 'crypta colonia' ist keine Parallelwelt oder Gegenwelt, sondern eine Facette jenes sinnentrunkenen Teils des apollinisch-dionysischen Diptychons, das nicht nur die Stadt Köln seit Jahrtausenden zelibriert.

curtain call greift das dionysische Prinzip auf: Vorhandenes - die Farben, Muster, Raumstrukturen, -an und -aussichten etc. - wird verlebendigt, potenziert, dynamisiert. In dem die Potentiale aber sichtbar und erlebbar sind, kommt es nicht etwa zum Showdown, sondern schlägt curtain call den großen Bogen hin zum Apollinischen.

Konkret: Grundlage von curtain call sind Fotos aus dem aktuellen Bestand der kunstbar. Sie sind das Material für ein sich ständig neu erfindendes Bildsystem, das sie dehnt und staucht, zersplittert, neu zusammen und in Bewegung versetzt. Ähnliche Fotos werden kombiniert, fremde miteinander konfrontiert oder kontrapunktisch komponiert. Sichtbar wird dieser raum-zeitliche Bildertanz durch mehrere Projektionen in unterschiedliche Raumsituationen der kunstbar. Textur und Struktur der Projektionsflächen, die aus Vorhängen bestehen, überformen die empfangenen Bilder zusätzlich, auf ihre je eigene Art.

Die Bild-Abläufe sind mit Klängen verzahnt, wobei Bild und Klang mit einander rückgekoppelt sind, BildKlang bedingt und KlangBild steuert.

Das klangliche Material und die zeitliche Struktur von curtain call speist sich aus der Musik, die gerade in der Kunstbar zu hören ist.

curtain call wird in Echtzeit durch ein von joeressen+kessner für die Kunstbar entwickeltes Computerprogramm realisiert. Parameter, Regeln, Verknüpfungen und Grenzen sind gesetzt, die konkrete Gestalt aber ist flüchtig und wird in ihrer augenblicklichen Form nie wieder entstehen.

<< zur Übersicht

<<

<<

<<

<<

<<

<<

<<

<<

<<